Mini-Biography:
Jean Renoir was born on September 15, 1894 in Paris. He was a French Metteur en scène, Auteur, known for French Can Can (1954), La Grande Illusion (1937), Les Bas-fonds (1936), Jean Renoir's first movie on record is from 1915. Jean Renoir died on Februar 12, 1979 in Beverly Hills, CA, US. His last motion picture on file dates from 1985.
Biographie en Allemand (en Allemand): Sohn des impressionistischen Malers Auguste Renoir, 1914 bis 1918 Soldat im Ersten Weltkrieg. Zu seinen wichtigsten Filmen zählen NANA (1926), LA GRANDE ILLUSION (1937) und LA CAROZZA D'ORO (1953)
«Jean Renoir, Sohn des impressionistischen Malers Auguste Renoir, zählt zu den bedeutendsten Regisseuren der Filmgeschichte. Seine Filme "Die große Illusion" (1937) und "Die Spielregel" (1939) gehören nach Meinung von Kritikern zu den 10 besten Werken der Filmgeschichte. Renoir wurde am 19.9.1894 in Paris geboren.
Er wuchs in der Provence auf und erlernte zunächst das Handwerk des Keramikers. Zu den wichtigsten Einflüssen seiner Kindheit gehörten seiner Meinung nach nicht nur das künstlerische Milieu, in dem er aufwuchs, sondern auch seine häufigen Ausflüge in die Tuilerien, wo er sich als Kind für das (Kasper-)Theater begeisterte. Künstlerisch war er vom Impressionismus und vom literarischen Naturalismus beeinflusst.
Im Ersten Weltkrieg erlitt Jean Renoir eine schwere Kriegsverletzung, die den Humanisten sein Leben lang prägte und ihn zu einem überzeugten Kämpfer für den Pazifismus machte. In den 20er Jahren begann er, als Filmautor und Regisseur zu arbeiten. Sein größtes Vorbild war der Regisseur und Schauspieler Erich von Stroheim, dem er später eine Hauptrolle in "Die große Illusion" gab.
Sein erstes Drehbuch schrieb Renoir 1924 für den Film "Ein freudloses Leben" (Regie: Albert Dieudonné), in dessen Produktion er viel Geld steckte, um so die Karriere der Hauptdarstellerin, seiner Frau Catherine Hessling, zu beschleunigen Als Regisseur drehte er dann, ebenfalls mit Hessling, "Das Mädchen vom Fluss" (1925) und "Nana" (1926). 1928 drehte er "Die kleine Streichholzverkäuferin" und "Der Drückeberger", in dem Michel Simon mitspielte. Dieser wurde sein Lieblingsschauspieler. Nach seinem ersten Tonfilm "Baby wird bestraft" (1931) schuf er im gleichen Jahr seinen ersten großen Film "Die Hündin" mit Michel Simon als schüchternen Angestellten, der zu einem Mord getrieben wird.
In dem 1932 gedrehten Film "Die Nacht an der Kreuzung" verkörpert Renoirs älterer Bruder Pierre den Kommissar Maigret und in "Boudu - aus den Wassern gerettet" (ebenfalls 1932) zeigt Michel Simon sein außergewöhnliches schauspielerisches Talent in der Rolle eines Landstreichers, der vor dem Selbstmord gerettet wird. "Boudu" wurde 1986 von dem Renoir-Bewunderer Paul Mazursky unter dem Titel "Zoff in Beverly Hills" neu verfilmt. 1934 erschuf Renoir mit "Toni" lange vor den Italienern einen neorealistischen Stil, drehte den Film an realen Schauplätzen und ließ Laiendarsteller auftreten.
Bei diesem Film arbeitete er erstmals mit seinem Neffen Claude Renoir als Kameramann. Zu seinen Literaturadaptationen zählt "Madame Bovary", eine 1935 entstandene Verfilmung des Flaubert-Romans. Noch im selben Jahr drehte Renoir eines seiner Meisterwerke zum Thema Klassengesellschaft: "Das Verbrechen des Monsieur Lange". Vor allem in den dreißiger Jahren war das Kino Renoirs geprägt von einer Mischung aus Wirklichkeit und Phantasie, Sozialkritik und Satire. Durch einen eher poetischen Stil zeichnet sich der Film "Eine Landpartie" (1936) aus, der Vorlage für das 1959 entstandene Werk "Frühstück im Grünen" war: Im Mittelpunkt der ausgefeilten Bilder stehen Landschaften und Menschen und beide Filme wirken wie Etüden filmischer Landschaftsmalerei.
Der Filmhistoriker David Thomson , der Renoir für den bedeutendsten Regisseur der Filmgeschichte hält, schrieb über ihn, dass "... seine Größe darin liegt, dass er immer wieder Risiken einging, um eine neue Art von Filmen zu machen, um experimentell zu sein" und dass "es in den 30er Jahren nicht ein Experiment mit natürlichem Licht, mit der Kamerabewegung, der Tiefenschärfe, realen Schauplätzen und der Vermischung von Innen und Außen gab, dass Renoir sich nicht vornahm." Auch die Filmenzyklopädie von Leonard Maltin beschreibt sein Schaffen als "unique in outlook, individual in treatment, he had an uncanny appreciation of what was true and honest in cinema".
Kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs entstand sein berühmtester, von einem pazifistischen Romantizismus beeinflusster Film "Die große Illusion" (1937), der während des Ersten Weltkriegs spielt und eine hervorragende gesellschaftliche Milieustudie ist. Dieser Film wird häufig als der berühmteste Antikriegsfilm zitiert, obwohl seine Einsichten zu den Themen Loyalität, Klassengesellschaft und Menschlichkeit weit über derartige Klassifizierungen hinausgehen.
Nach den 1938 entstandenen Filmen "Die Marsellaise" und "Bestie Mensch" drehte er 1939 "Die Spielregel", der als sein wichtigstes Werk gilt und zu den Klassikern der Filmgeschichte zählt. Vor dem Hintergrund einer noblen Jagdpartie zeigt Renoir eine meisterhafte Satire auf die damalige Gesellschaft, in der quer durch alle Schichten geheuchelt und betrogen wird. Der Film wurde als Skandal aufgenommen und war kommerziell ein Misserfolg.
Nach mehrfachen Kürzungen wurde er schließlich bei Kriegsausbruch als "demoralisierendes Werk" verboten und erst viele Jahre später wurde die Originalfassung wieder hergestellt. Jean Renoirs engagierte Filme, seine Sympathie für die Kommunisten und die Volksfront und nicht zuletzt der Skandal um "Die Spielregel" führten dazu, dass er während des Zweiten Weltkriegs in die USA emigrierte. Dort arbeitete er für die 20th Century Fox, für die er als erstes Werk 1941 den Thriller "In den Sümpfen" drehte, gefolgt von "Dies ist mein Land" (1943) mit Charles Laughton und Maureen O'Hara und "Salut an Frankreich" (1943) mit Burgess Meredith und der Musik von Kurt Weill. Weitere Filme in den USA folgten: "Der Mann aus dem Süden" (1945), für den er eine Oscar-Nominierung erhielt, "Tagebuch einer Kammerzofe" (1946) und "Die Frau am Strand" (1946). Nach den USA folgte 1950 ein Indien-Aufenthalt, wo Renoir im gleichen Jahr seinen ersten Farbfilm drehte.
"Der Strom" ist ein Epos über eine britische Familie in Bengalen, ein sehr lyrischer Film, der auf einem Roman von Rumer Godden basiert. In Italien machte er 1952 seinen zweiten Farbfilm, "Die goldene Karosse" mit Anna Magnani, von Truffaut als "vielleicht das Meisterwerk" Renoirs angesehen. Die damalige Kritik warf ihm, dem anerkannten Realisten, Inkonsequenz und Abkehr von der Wirklichkeit vor. Zurück in Frankreich, drehte er 1955 "French Can Can", eine wundervolle Hommage an das Moulin Rouge. Der Film wurde ein großer Kinoerfolg.
Weniger bedeutend war "Weiße Margeriten" (1956), doch drei Jahre später schuf er mit "Frühstück im Grünen" und "Das Testament des Dr. Cordelier" zwei weitere brillante Filme. Im letztgenannten Film verarbeitet er die Stevenson-Vorlage "Dr.Jekyill und Mr. Hyde" mit Jean-Louis Barrault in der glänzend gespielten Doppelrolle als Dr. Cordelier und dem bösartigen Opale. Einer seiner letzten Filme, "Der Korporal in der Schlinge", spielt wieder in einem Gefangenenlager, und nach einem Kurzfilm 1968 ist sein letztes Werk der Episodenfilm "Das kleine Theater von Jean Renoir" von 1969.
Im Jahr 1974 erhielt er für sein Lebenswerk und den Einfluss auf die Filmkunst den Ehrenpreis der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Jean Renoir starb am 12. Februar 1979 in Beverly Hills. » (archives.arte.tv)
Jean Renoir Filmographie [Auszug]
1985: [////1] Le Clochard de Beverly Hills (Down and Out in Beverly Hills) (D'après : Film "Boudu sauvé des Eaux"), Mise en scène Paul Mazursky, avec Richard Dreyfuss, Bette Midler, Donald F. Muhich,
1961: [] Le Caporal épinglé (Metteur en scène), avec Guy Bedos, Claude Brasseur, Jean Carmet,
1959: [/ /1] Le déjeuner sur l'herbe (Metteur en scène), avec Paul Meurisse, Catherine Rouvel, Régine Blaess,
1959: [/ /1] Le testament du Docteur Cordelier (Scénariste), avec Jean-Louis Barrault, Teddy Bilis, ,
1956: [09.12] Elena et les hommes (Metteur en scène), avec Francine Bergé, Gérard Buhr, Ingrid Bergman,
1954: [12.27] French Can Can (Metteur en scène), avec Jean Gabin, Françoise Arnoul, MarÃa Félix,
1952: [/ /1] La Carosse d'Or (La Carrozza d'Oro) (Metteur en scène), avec Paul Campbell, George Higgins, Duncan Lamont,
1950: [/ /1] La fleuve (The River) (Metteur en scène), avec Thomas E. Breen, Adrienne Corri, Richard Foster,
1947: [06.02] La femme sur la plage (The woman on the beach) (Metteur en scène), avec Joan Bennett, Charles Bickford, Nan Leslie,
1946: [] Le journal d'une femme de chambre (The Diary of a chambermaid) (Metteur en scène), avec Judith Anderson, Florence Bates, Paulette Goddard,
1945: [/ /1] L' homme du Sud (The Southerner) (Metteur en scène), avec Betty Field, Jay Gilpin, Percy Kilbride,
1943: [] Vivre libre (This land is mine) (Metteur en scène), avec Charles Laughton, Maureen O'Hara, George Sanders,
1941: [] L' étang tragique (Swamp water) (Metteur en scène), avec Dana Andrews, Anne Baxter, Walter Brennan,
1940: [] Tosca (Metteur en scène: (/xx/)), Mise en scène Karl Koch, avec Imperio Argentina, Rossano Brazzi, Michel Simon,
1939: [] La règle du jeu (Metteur en scène), avec Nora Gregor, Paulette Dubost, Mila Parély,
1939: [/ /1] La bête humaine (Metteur en scène), avec Julien Carette, Jean Gabin, Jenny Hélia,
1937: [] La Grande Illusion (Metteur en scène), avec Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim,
1937: [/ /1] La Marseillaise (Metteur en scène), avec Aimé Clariond, Lise Delamare, Maurice Escande,
1936: [/ /1] Les Bas-fonds (Metteur en scène), avec Junie Astor, Jean Gabin, Gabriello,
1936: [] Une partie de campagne (Metteur en scène), avec Sylvia Bataille, Jacques B. Brunius, Georges Darnoux,
1936: [04.07] La Vie est à nous (Metteur en scène), avec Jean Dasté, Jacques B. Brunius, ,
1935: [01.??] Le Crime de Monsieur Lange (Metteur en scène), avec Sylvia Bataille, Jules Berry, Odette Florelle,
1934: [] Toni (Metteur en scène), avec Andrex, Charles Blavette, Max Dalban,
1933: [] Chotard & Cie (Metteur en scène), avec Jeanne Boitel, Fernand Charpin, Max Dalban,
1933: [] Madame Bovary (Metteur en scène), avec Max Dearly, Monette Dinay, Pierre Larquey,
1932: [11.11] Boudu sauvé des eaux (Metteur en scène), avec Michel Simon, Marcelle Haina, Charles Granval,
1932: [] La nuit du carrefour (Metteur en scène), avec Georges Koudria, Pierre Renoir, ,
1931: [] La chienne (Metteur en scène), avec Magdeleine Berubet, Georges Flament, Gaillard,
1931: [] On purge Bébé (Metteur en scène), avec , , Michel Simon,
1930: [05.27] Jagd nach dem Glück (Acteurs), Mise en scène Rochus Gliese, Lotte Reininger, avec Berthold Bartosch, Catherine Hessling, Alexander Murski,
1929: [] La petite marchande d'alumettes (Metteur en scène), Mise en scène Jean Tedesco, avec Catherine Hessling, , ,
1929: [] Le Bled (Metteur en scène),
1928: [12.07] Tire-au-flanc (Metteur en scène), avec Georges Pomiès, Michel Simon, ,
1928: [] Le tournoi (Le tournoi dans la cité) (Metteur en scène), avec , Jackie Monnier, Enrique Rivero,
1927: [/ /1] Charleston (Metteur en scène), avec Catherine Hessling, Johnny Higgins,
1927: [] Sur un air de Charleston (Metteur en scène), avec Pierre Braunberger, André Cerf, Catherine Hessling,
1926: [/ /1] Nana (Metteur en scène), avec Catherine Hessling, Jean Angelo, Pierre Champagne,
1924: [] La fille de l'eau (Metteur en scène), avec Pierre Champagne, Charlotte Clasis, Catherine Hessling,
1924: [] Une vie sans joie (Metteur en scène), Mise en scène Albert Dieudonné, avec Catherine Hessling, Albert Dieudonné, ,
1924: [] Une vie sans joie (Acteurs: Le sous-préfet ), Mise en scène Albert Dieudonné, avec Catherine Hessling, Albert Dieudonné, ,
1915: [11.22] Ceux de chez nous (Acteurs), Mise en scène Sacha Guitry, avec André Antoine, Sarah Bernhardt, Edgar Degas,
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